«Closing Night» debuta en Toronto con Sarah Paulson, Naomi Watts y Dianne Wiest como madres al límite
Por Carlos Benítez · 5 min
La ópera prima de Cody Fern, presentada en el Festival de Cine de Toronto, reúne a tres actrices en un melodrama de mujeres que evoca el cine de Douglas Sirk y coloca a Sarah Paulson ante uno de los papeles que llevaba años esperando.
El Festival Internacional de Cine de Toronto ha acogido el estreno mundial de «Closing Night», la ópera prima como director de Cody Fern, que reúne en un mismo reparto a Sarah Paulson, Naomi Watts y Dianne Wiest. Las tres actrices interpretan a madres al límite en un melodrama de marcado carácter femenino que la crítica ha relacionado con el cine de Douglas Sirk, el maestro de las grandes historias de mujeres de los años cincuenta como «Imitación a la vida» o «Obsesión magnífica».
La película se presenta como un regreso consciente a aquel subgénero que la industria bautizó despectivamente como «películas de mujeres» y que, con el tiempo, ha sido reivindicado como una de las formas más potentes de retratar conflictos emocionales y familiares. En «Closing Night», ese legado se actualiza con un reparto de primer nivel que convierte el estreno en uno de los acontecimientos más comentados de la presente edición del certamen canadiense.
Para Sarah Paulson, el proyecto supone además la materialización de una espera prolongada. La actriz ha explicado que llevaba mucho tiempo aguardando un papel como el de «Closing Night», una oportunidad que no llegaba a pesar de los reconocimientos acumulados a lo largo de su carrera. Su interpretación de Marcia Clark en «The People v. O.J. Simpson: American Crime Story» le valió todos los grandes premios de la temporada, un hito histórico para una intérprete, pero, según ha relatado, aquel éxito no se tradujo en ofertas cinematográficas a la altura.
Esa paradoja —el reconocimiento crítico y la ausencia de propuestas en la gran pantalla— ha acompañado a Paulson durante años, incluso mientras veía cómo sus compañeros de reparto recibían proyectos de mayor envergadura. La actriz ha señalado que durante mucho tiempo no encajaba en los moldes que la industria esperaba para una protagonista, una situación que ha cambiado con el tiempo y que ahora le permite afrontar personajes como el de esta producción.
El estreno de «Closing Night» en Toronto llega en un momento en el que el festival se ha convertido en una plataforma clave para el cine de autor y para las producciones que buscan posicionarse de cara a la temporada de premios. La cita canadiense ha reunido este año una amplia presencia internacional, con títulos procedentes de Taiwán que incluyen dos estrenos mundiales en la sección de presentaciones especiales, una propuesta de género en la sección Midnight Madness y proyectos de realidad virtual, además de un candidato internacional a los Oscar.
La programación también ha dado espacio a figuras como Andrew Scott, que ha presentado en Toronto «Elsinore», la película dirigida por Simon Stone en la que interpreta al actor escocés Ian Charleson. Scott ha aprovechado su paso por el festival para reflexionar sobre los prejuicios que aún existen en la industria hacia los actores homosexuales que interpretan papeles heterosexuales, una cuestión que ha definido abiertamente como puro prejuicio.
En el terreno de las ventas internacionales, el festival ha sido igualmente escenario de operaciones destacadas, como la distribución en Francia y la India de «Todo lo que nunca fuimos», el drama romántico español dirigido por Jorge Alonso y basado en la novela superventas de Alice Kellen. La cinta, cuyo estreno comercial se prepara con acuerdos cerrados durante la cita canadiense, refuerza la presencia del cine español en el mercado global.
Con «Closing Night», Cody Fern firma un debut que apuesta por el melodrama clásico y por tres actrices capaces de sostener sobre sus hombros un relato de madres al borde del abismo. El estreno mundial en Toronto sitúa la película en el circuito de festivales y abre la puerta a su recorrido comercial, con la mirada puesta en las audiencias que buscan historias de personajes femeninos complejos y en la conversación que el filme ha generado desde su primera proyección.
