Laurie Vincent presenta Big Truck, su nueva banda tras Soft Play
Por Daniela Delgado · 5 min
El músico Laurie Vincent lanza Big Truck, un proyecto que le permite explorar un nuevo rol como frontman y sonoridades alejadas del punk de Soft Play, con un debut titulado 'Midday At The Middleway'.
Laurie Vincent, conocido por ser una de las mitades del dúo punk Soft Play, ha presentado su nueva banda, Big Truck, un proyecto con el que da un paso al frente como frontman y explora territorios musicales que van del indie al jazz, pasando por el soul y el metal. El grupo publicó la semana pasada su álbum debut, 'Midday At The Middleway', un trabajo que Vincent define como un punto de encuentro de influencias y estilos muy diversos.
La formación de Big Truck surgió tras la gira de 'Heavy Jelly', el último y más aclamado disco de Soft Play, que se convirtió en el más exitoso de su carrera. Mientras su compañero Isaac Holman se centraba en su proyecto en solitario Baby Dave, Vincent acumuló una gran cantidad de demos que decidió compartir con el batería Sam Coppin, antiguo miembro de Lady Bird. Coppin vio potencial en las canciones y propuso formar una banda, a la que se sumaron el guitarrista Asa Thallon y el teclista Justin Myles.
El resultado es un debut que Vincent describe como «completo y meditado», con ecos de The Cure, The Smiths, Pixies y The War On Drugs. «Es un punto de fusión de influencias, de diferentes orígenes y estilos. No debería funcionar, pero funciona. Esa es la belleza de estar en una banda», explica el músico en una entrevista concedida a NME.
El salto a este nuevo proyecto también responde a la confianza que Vincent ganó durante la creación de 'Heavy Jelly'. «Ese disco me dio una sensación real de seguridad porque tuve un papel muy importante en el desarrollo de la estructura de las canciones», asegura. «Con los antiguos álbumes de Soft Play era solo 'estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, listo', mientras que en este me impliqué mucho en la preproducción y en resolver los problemas. Con toda esa confianza que encontré, pensé: '¿Hasta dónde puedo llegar?'. Siempre quise probar a ser el líder de una banda. Me di cuenta de que tenía que aprovechar esa oportunidad porque no me la iban a regalar».
El proceso de formación de Big Truck incluyó una etapa de conciertos antes de entrar al estudio, algo que Vincent considera fundamental para que la química del grupo funcionara. «Hicimos bolos antes de grabar. Practicamos y lo tratamos como si fuéramos una banda de verdad. Era como ser un niño y llevar tu equipo a cuestas a casa de un amigo para hacer música», recuerda. «No voy a mentir: los primeros conciertos de Big Truck fueron flojos y tuvimos que trabajar mucho para llegar hasta donde estamos ahora, pero como invertimos ese año de tocar, ensayar y hacer festivales, ahora que sale el álbum sé que puedo hacerlo. Solo es porque he puesto el trabajo».
Vincent admite que le sorprendió descubrir que podía asumir ese rol protagonista. «Siempre me asigné el papel de acompañante y pensé que eso era lo mejor que podía lograr. Sigue siendo genial y estoy muy orgulloso de todo lo que he conseguido, pero ver a la gente cantar mis letras o comentar mi forma de cantar fue estupendo», confiesa. «Las letras siempre han sido mi fascinación porque sentía que estaban fuera de mi alcance. Ahora el álbum incluso tiene una canción hablada como interludio, y siento que eso vino de un lugar superior. Cuando la tocamos en directo, siempre es la canción sobre la que la gente comenta».
Este nuevo capítulo también ha influido en su vida personal. «Mi vida personal se está filtrando en el proyecto: la confianza que he encontrado en los últimos años, ser padre, pasar por terapia, superar traumas importantes y establecerme como adulto», detalla. «En Soft Play a veces siento que estoy interpretando a mi yo de 18 años. Es un reto lesionarte los isquiotibiales haciendo patadas altas por las ideas preconcebidas de lo que es tu banda, mientras que con Big Truck siento una sensación de comodidad y confianza. La gente me dice: 'Esto suena como la persona que conozco'».
El músico también destaca la libertad creativa que le ha dado contar con cuatro miembros en lugar de dos. «Tener a cuatro personas para tocar cuatro partes diferentes fue una liberación. Podía explorar cosas y nada estaba descartado. Cuando lo empaquetas todo suena como una sola banda, pero Sam me introdujo al jazz, Acer a la guitarra es un metalhead y Justin es del soul y el R&B. Aunque yo escribí todas las canciones, eso se derrama en las interpretaciones», afirma. Sobre el carácter del álbum, Vincent lo define como «distintamente británico, pero con un trasfondo artístico», comparándolo con la etiqueta de «banda de Britpop de escuela de arte» que recibió Blur.
