Un productor explica cómo «How to Rob a Bank» reinventa el género de atracos
Por Hugo Gallego · 4 min
David Leitch y su equipo sostienen que la película invierte una convención central del cine de atracos, con una banda de ladrones que convierte sus golpes en contenido viral mientras la caza una agente veterana del FBI y una ingeniera de software.
La nueva película de acción «How to Rob a Bank», dirigida por David Leitch, propone una vuelta de tuerca al cine de atracos: sus protagonistas son ladrones expertos en redes sociales que retransmiten sus golpes y se hacen famosos en internet. Según explicaron el productor y el director en una entrevista exclusiva con /Film, el filme invierte una de las convenciones básicas del género y la traslada al presente digital.
La trama sigue a una banda que, pese a la presión cada vez mayor de las autoridades, decide emprender un último y más ambicioso robo. Para darles caza se movilizan una veterana agente del FBI y una ingeniera de software, dos perfiles que representan el choque entre las herramientas tradicionales de la investigación y la tecnología actual. El reparto reúne a Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, John C. Reilly y Pete Davidson, y el guion lleva la firma de Mark Bianculli.
Leitch, que ya firmó «Bullet Train» y «The Fall Guy», sitúa la historia en un terreno que los responsables del proyecto consideran poco habitual en el cine de estudio: un trasfondo anticapitalista que cuestiona el sistema económico. Como señalaron en la entrevista, la película refleja además un enfrentamiento entre la vieja y la nueva economía a través de sus localizaciones, con un rodaje realizado en Pittsburgh, una ciudad donde conviven el legado industrial y los nuevos sectores tecnológicos. Para sus responsables, esa elección no es decorativa, sino parte del argumento visual de la cinta.
La recepción crítica, sin embargo, ha sido dividida. Según los agregadores, la cinta ronda el 50 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y alcanza unos 53 puntos sobre 100 en Metacritic. Buena parte de los críticos destaca su energía y la ambición de sus temas, pero reprocha un tono irregular y una escasa profundidad en varios personajes. Una de las objeciones más repetidas es que su mensaje resulta simplista, y que el villano sea el único personaje con matices reales, un punto que muchas reseñas señalan como el principal déficit del guion.
Algunas valoraciones también subrayan el uso del lenguaje de internet y la estética de las redes sociales propios de la Generación Z. Para unos, ese registro aporta frescura y conecta con el público más joven; para otros, resulta forzado y envejece con rapidez. La película, que se apoya en la idea de que el espectáculo digital convierte al delito en mercancía, enlaza así su forma con su fondo: los ladrones no solo roban, también necesitan que el mundo los vea.
Un análisis publicado en Deadline vincula además el estreno con el clima político posterior a las elecciones de mitad de mandato, una lectura que encaja con el carácter crítico de la propuesta. Esa conexión explica, según esa crítica, parte del interés que despierta un filme que cuestiona la desigualdad sin renunciar al entretenimiento de gran formato. El resultado es una cinta que divide opiniones pero que, para sus responsables, busca precisamente incomodar la expectativa habitual del cine de atracos.
Fuente: slashfilm.com
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