View Conference reúne a creadores de God of War y The Mandalorian para analizar la convergencia entre cine y videojuegos
Por Carmen Paredes · 4 min
Bruno Velazquez, director de God of War, y Hal Hickel, supervisor de animación de The Mandalorian & Grogu, han detallado en la View Conference de Turín cómo las tecnologías del cine y los videojuegos se influyen mutuamente, con ejemplos como el uso de la tecnología de Avatar en la saga de Sony Santa Monica.
La View Conference de Turín ha sido el escenario donde dos figuras clave de la industria del entretenimiento han expuesto cómo el cine y los videojuegos han dejado de ser mundos separados para convertirse en territorios cada vez más entrelazados. Bruno Velazquez, director de God of War en Sony Santa Monica Studio, y Hal Hickel, supervisor de animación de The Mandalorian & Grogu, participaron en una sesión conjunta en la que desgranaron los intercambios técnicos y creativos que definen la producción contemporánea.
Velazquez reveló que la tecnología desarrollada por James Cameron para Avatar influyó directamente en el aspecto visual de las entregas más recientes de God of War. El director explicó que el estudio buscó presentar los dos últimos títulos principales de la saga con un acabado que tomaba prestadas herramientas y enfoques del cine de gran presupuesto. Esta influencia no se limitó a lo estético, sino que también afectó a la forma de planificar escenas y de construir mundos digitales.
Por su parte, Hal Hickel aportó la perspectiva inversa: cómo los videojuegos han transformado los métodos de trabajo en producciones como The Mandalorian & Grogu. El supervisor de animación detalló que los flujos de trabajo en tiempo real, habituales en el desarrollo de videojuegos, se han incorporado a los rodajes para permitir una previsualización más precisa y una interacción directa con entornos virtuales. Esta convergencia permite a los equipos de cine reaccionar con mayor agilidad y reducir la brecha entre lo que se imagina y lo que finalmente se ve en pantalla.
La sesión, celebrada el lunes en la ciudad italiana, puso de manifiesto que la colaboración entre ambos sectores ya no es una tendencia anecdótica, sino una realidad consolidada. Los asistentes pudieron conocer de primera mano cómo los estudios de videojuegos adoptan cámaras virtuales, captura de movimiento y técnicas de iluminación propias del cine, mientras que las productoras cinematográficas recurren a motores gráficos y a la iteración rápida que caracteriza al desarrollo de juegos.
Este intercambio de conocimientos también tiene implicaciones para la formación de nuevos profesionales. La View Conference, que cada año reúne a expertos en animación, efectos visuales y diseño interactivo, se ha convertido en un foro donde se discuten las habilidades híbridas que demanda la industria. La presencia de Velazquez y Hickel subraya que los perfiles capaces de moverse entre ambos medios son cada vez más valorados.
Ambos ponentes coincidieron en que la frontera entre cine y videojuegos seguirá difuminándose a medida que las herramientas se abaratan y los equipos creativos se acostumbran a trabajar con tecnologías compartidas. La experiencia de God of War y The Mandalorian & Grogu sirve como ejemplo de cómo dos producciones aparentemente distintas pueden alimentarse mutuamente para ofrecer experiencias más inmersivas y visualmente ambiciosas.
La conferencia de Turín ha dejado claro que la próxima generación de creadores no distinguirá entre plataformas a la hora de contar historias. La combinación de narrativa cinematográfica y mecánicas interactivas se perfila como el estándar de una industria del entretenimiento que ya no entiende de compartimentos estancos.
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