La moda de otoño se impone entre lujo, color y nuevas generaciones
Por Carlos Benítez · 4 min
La temporada otoñal consolida el armario de piezas duraderas mientras la Semana de la Moda de Nueva York abre con el debut de Henry Zankov en Diane von Furstenberg, que apuesta por los archivos de la firma y un lenguaje visual renovado.
La moda de otoño se define este año por una combinación de piezas de lujo duraderas y una fuerte carga cromática. Mientras las editoras de moda seleccionan sus compras indispensables para la temporada, la industria mira ya hacia la próxima primavera con el arranque de la Semana de la Moda de Nueva York, donde el relevo generacional en las casas históricas se ha convertido en uno de los grandes focos de atención.
En el ámbito del estilo, la figura de la editora de compras Florrie, responsable de contenidos en Who What Wear UK, ejemplifica el criterio profesional que guía la selección de prendas de lujo para el otoño. Su trayectoria, iniciada tras estudiar Francés e Historia en la universidad y escribir su tesis sobre la historia de la moda y la influencia de la alta costura, incluye etapas en Harper's Bazaar, Elle, Grazia y Marie Claire, además de su paso por el equipo de moda de Condé Nast Traveller. Allí participó en producciones internacionales, estilismo de portadas y contenido digital, y completó el curso de la Fundación De Beers, lo que refuerza su especialización en moda y joyería.
Esa experiencia como compradora personal y estilista se traduce ahora en guías de estilo y selecciones de temporada. Para este otoño, la editora defiende una lista de diecinueve compras de lujo que responden a un criterio de calidad, versatilidad y vigencia más allá de la temporada. La propuesta encaja con un consumo de moda que prima el armario cápsula y las piezas llamadas a convertirse en básicos de fondo de armario, frente a las compras impulsivas.
En paralelo, la Semana de la Moda de Nueva York ha comenzado con uno de los debuts más esperados: el de Henry Zankov al frente de Diane von Furstenberg. El diseñador presentó su primera colección para la firma, correspondiente a la primavera de 2027, en una ubicación elevada sobre The High Line, muy cerca de la tienda de la marca en el Meatpacking District. El desfile, celebrado en la mañana del jueves, marcó el pistoletazo de salida oficial del calendario neoyorquino.
La colección se caracterizó por una paleta vibrante y una mezcla de estampados que conecta con el sello visual de Zankov, conocido por su ojo para el color y las siluetas lúdicas. El diseñador, que ya trabajó en Diane von Furstenberg bajo la dirección de Jonathan Saunders, ha fusionado su enfoque con los estampados animales de archivo de la casa y su actitud seductora. En las notas del desfile, Zankov citó una frase de Diane von Furstenberg: «Diane siempre me decía que todo era cuestión de “lenguaje corporal”».
El propio diseñador explicó tras el desfile que la firma cuenta con un vocabulario visual tan fuerte que «todo está ahí», y que su objetivo es «empujarlo hacia el futuro y hacerlo realmente atractivo para una nueva generación». La colección exploró la idea de «una mujer en movimiento», con vestidos maxi vaporosos, gasa arrugada y sedas al bies, además de la emblemática prenda cruzada de la casa. La ubicación al aire libre acentuó el movimiento de las siluetas, con colas ondeantes y capas ligeras que se mecían con la brisa matinal.
Zankov compagina esta responsabilidad con su propia firma, que presenta su desfile de primavera 2027 el lunes. Sobre las diferencias entre ambas marcas, el diseñador señaló que existe «un cruce evidente en color y estampado», pero que Diane von Furstenberg es «más sexy, más seductora», mientras que Zankov es «más cerebral». La temporada otoñal, por tanto, se lee en dos tiempos: la consolidación de un armario de lujo con criterio editorial y la proyección de futuro de una casa histórica en manos de una nueva generación creativa.
